Was an den eigenen Wänden hängt oder offen bewundert wird, sagt etwas über die Person aus. So wie die morgens angezogene Kleidung Bände über die Trägerin spricht.
Beides ist mehr Teil des Gesichts, dass der Welt gezeigt werden soll, als das der Realität und wird genauso kuratiert oder aktiv ignoriert.
Aber eines ist offensichtlich: Es ist unmöglich, mit den getroffenen Entscheidungen kein Statement zu setzen.
Vielleicht macht das Mode zu Performance-Art, die den aktiven Teilnehmer erfordert, die Person, die sich anzieht und etwas vorführt.
Aber würde das nicht wieder die künstlerische Integrität in Frage stellen, da ein Individuum selten einen kompletten Runway-Look trägt (abgesehen vielleicht von Influencern).
Für uns ist es das, was den Träger tatsächlich zum Teil der Performance und zum Teil des Künstlers macht.
Der kreative Ausdruck ist Teil des Individuums und des neuen Designs, basierend auf Körper, Ästhetik und Ort, an dem ein Kleidungsstück getragen wird.
Viele Designer lassen sich bis heute nicht nur von der Natur und Umwelt, sondern auch von Künstlern und Architekten inspirieren. Einigen Marken reichte das nicht und sie arbeiteten direkt mit den Künstlern zusammen. Am bemerkenswertesten und kreativsten war die Partnerschaft zwischen Elsa Schiaparelli und Salvador Dali, die zusammenarbeiteten und sich gegenseitig inspirierten. Andere machen es regelmäßig und kommerziell, wie Louis Vuitton. Von der berüchtigten Zusammenarbeit mit Takashi Murakami zu den mutigen Kreationen von Jeff Koons schafften es viele Designs vom Laufsteg bis hin zu sorgfältig kuratierten Ausstellungen.
Bei Ausstellungsbesuchen achten viele Menschen besonders auf ihre Kleidung. Wie das Klischee des Architekten entscheiden sich auch hier viele für einen komplett schwarzen Look. Das liegt daran, dass es die sicherste Option ist, eine Wahl, für die man nicht kritisiert werden kann. Oder ist es, um nicht mit der Kunst in Konkurrenz zu treten? Ist es nur eine gesellschaftliche Norm? Und was ist der Unterschied zwischen einer Galerieeröffnung und einer Modenschau oder einem re-see? Sehen manche Schaufenster nicht wie Kunstwerke aus? Und ist aus dieser Sicht ein H&M-Kleid, das ein Chanel-Design kopiert, dasselbe wie die Kunstdrucke bei Ikea?
Diese Parallele ist vielleicht zu banal, aber oft wird ein High-End-Design, das Kunst oder Kunst nahe ist, geschaffen und dann so oft kopiert, dass es seinen künstlerischen Reiz verliert. Es könnte auch sein, dass ein Massenprodukt keine Kunst ist, da es zu frei verfügbar ist, was nur die höchste Form der Kleidung als Kunst übrig lassen würde: Haute Couture.
Haute Couture kann ein Sammlerstück sein. Kreative Geister wie Iris van Herpen fertigen Gegenstände, die mit vielen Kunstwerken eines gemeinsam haben: Sie sind eigentlich unpraktisch oder gar nutzlos, als Kleidungsstücke nicht tragbar oder verwendbar.Damit ist nicht gesagt, dass sie nicht großartig anzusehen sind und von meisterlicher Handwerkskunst, die heute selten mehr zu finden ist.
Aber einem als Kunst zu betrachtenden Gegenstand Nutzlosigkeit zuzuschreiben, wäre enttäuschend. Kunst sollte eine Form des Selbstausdrucks und der Schönheit sein und daher sollte die Definition nicht auf diese Weise eingeschränkt werden.
Ob es sich um Kunst im Allgemeinen handelt, eine frivole Unterkategorie oder ein Performance-Stück, dass kann in einer so kurzen Sammlung von Gedanken und Ideen unmöglich bestimmt werden, ist aber letztendlich etwas ist, das vom Einzelnen entschieden werden muss.
Da die Menschen zu jedem Kunstwerk ihre eigene Meinung haben und auch dazu, was überhaupt Kunst ist, ist es unmöglich, zu einem endgültigen Schluss zu kommen. Dazu bleibt zu sagen: Als Mode noch keine Massenware war und jedes Teil für eine lange Lebensdauer geschaffen wurde, bevor Marken an Gewebe gespart haben, um ihren Gewinn zu vergrößern, und als Designer nicht gezwungen wurden unvorstellbare Mengen an SKUs und Kleidungsstücken auf Kosten der Kreativität zu kreieren, war es einfacher zu bestimmen, dass ein Kleidungsstück Kunst ist.
Aber die Zeiten, in denen Artikel sorgfältig hergestellt, entworfen und gepflegt wurden, sind vorbei, ebenso wie ein Teil der Kunstfertigkeit. Kurz nach der MET Gala steht außer Frage, dass bestimmte Modestücke, ob Vintage oder Contemporary, noch echte Kunstwerke sein können, die gesammelt, geliebt, aber auch getragen und genossen werden können. Vieles ist eben auch einfach ein mehr oder weniger schönes Verbrauchsgut.
Abschließend hier einige Vintage oder seltene Stücke, bei denen es schwierig ist, zwischen den beiden zu unterscheiden – Kunst oder Mode.
